A presente pesquisa, fomentada por um ano pela FAPEMIG, iniciou-se com o estudo de três obras dramatúgicas de momentos históricos diferentes. A primeira, que se passa na Grécia Antiga, é Antígone, de Sófocles. As outras duas são do ciclo Marta, a Árvore e o Relógio, de Jorge Andrade e se passam, uma ao fim do séc. XVIII, As Confrarias e outra em meados de 1842, Pedreira das Almas.

A análise comparativa destes três textos foi feita com foco em suas personagens femininas, percebendo de quais maneiras suas atitudes se aproximavam ou se distanciavam, através de um arquétipo feminino comum a elas.

Desta forma, Jorge Andrade reconstitui em Marta, Mariana e Urbana (personagens daqueles textos), atos que foram antes praticados por Antígone; assim como Sófocles construiu esta ultima, mesmo que inconscientemente, por conhecer o mito da Mãe-Terra que concede e retoma a vida, da terra que é o útero para onde toda a existência deve retornar.

O presente projeto foi dividindo simbolicamente em três partes: uma teórica, uma que pertence a um limiar da teoria/prática e uma de caráter prático. A parte inicial efetivou-se com um primeiro estudo bibliográfico, revisado com ajuda do orientador e o posterior fichamento com análise crítica voltada aos interesses da pesquisa dos textos mais importantes encontrados.

O próximo passo, então, foi a criação textual de um roteiro dramatúrgico acompanhado de leituras e apreciação sobre mitologia, história e teatro de bonecos, sobrepondo estes temas no momento da criação e ainda se descrevendo o processo desta escrita.

Com a análise dos dramas de Sófocles e Jorge Andrade, foi possível notar como seus temas recorrem no tempo e como a reconstrução de um texto é um processo de valoração do assunto do roteiro original e de sua apropriação. A assimilação da idéia da feminilidade arquetípica foi moldada e investigada e o entendimento de mito foi elaborado como “aquilo que fica de uma história”, como um acontecimento excessivo capaz de ser acolhido pela mente. Ao atualizar o mito, foram compostos três monólogos. Uma vez prontos, a necessidade da visualização das personagens trouxe uma percepção maior de suas características, e, através do teatro de formas animadas, facilitou a imaginação a conseguir fazer com que tais personagens dialogassem entre si. Foi então construída a peça intitulada Paz de Madeira, onde se explora a união dos símbolos, dos arquétipos femininos buscados até então.